비욘세의 르네상스 앨범과

비욘세의 알려지지 않은 하우스의 전설

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상속인의 강력한 보컬은 전자 음악에 영혼과 깊이를 더했지만, 그 가수들 중 많은 수가 신용을 얻지 못하고 알려지지 않았습니다. 비욘세의 새 르네상스 앨범이 그들의 유산을 기념함에 따라 Arwa Haider는 클럽 문화의 원래 목소리를 재발견합니다.

Queen Bey는 그녀의 황홀한 새 앨범인 Renaissance로 90년대 클럽 음악을 다시 태어나지 않았을지 모르지만 그녀는 그녀의 왕실 보증서를 제공했습니다. 르네상스는 모든 클러버, 특히 LGBTQ 커뮤니티에 힘을 실어주는 “안전한 공간”으로서 댄스 플로어의 그 시대 정신을 포착합니다. Hi-NRG 디스코, 힙합, 특히 하우스 음악과 같은 다양한 요소를 사용하며 리드 싱글 Break My Soul은 미국 아티스트 Robin S의 1993년 히트작 Show Me Love(StoneBridge 믹스)에 고개를 끄덕입니다. 또한 이 고전적인 댄스 사운드를 형성하는 데 중요한 역할을 했지만 그의 공헌이 반복적으로 이해되었던 오리지널 보컬리스트의 유산을 높여야 합니다. 하우스는 느낌이며(90년대 만트라가 그러하듯이) 주로 흑인 여성 탤런트가 이 전자 음악을 모든 중요한 감정으로 가득 채웠습니다. 그들이 적절한 회비를 지불할 때가 되었습니다.

다음과 같이 더:

  • Ethel Smyth의 ‘스캔들’ 인생
  • 미국 최초의 인종 간 러브송
  • Kate Bush의 대체 우주 내부

“나는 비욘세가 매우 자랑스럽습니다. 그녀가 기회를 잡았고 그녀가 이 빌어먹을 일을 그녀가 원하는 방식으로 하고 있기 때문입니다.” 로빈 스톤(로빈 S라고도 함)이 대서양 횡단 줌을 가로질러 빛납니다. “그리고 오랜 세월이 지난 후 사람들은 마침내 Robin S가 누구인지 알게 되었습니다.”

90년대에 Stone의 보컬을 듣는 것은 (내가 신인 클러버로서 그랬던 것처럼) 정말 계시적인 느낌을 받았습니다. 21세기에 그것들을 신선하게 듣는 것은 영혼을 솟구치는 경험으로 남아 있습니다. 80년대 후반과 90년대는 보컬이 이끄는 댄스 음악의 열광적인 해였습니다. 그녀의 다방면에 걸친 많은 동료들과 마찬가지로 Stone은 수많은 트랙을 발표했지만 그녀의 상업적 혁신과 불가분의 관계가 있었습니다(Beyoncé 이전, Show Me Love는 Charli XCX를 포함한 다른 현대 예술가들에 의해 샘플링되었습니다).

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그 시대의 뛰어난 미국과 영국의 목소리

(그리고 종종 공동 작가들)를 피상적으로 소개했다면, Adeva(Respect, 1988)와 같은 사람들이 포함될 것입니다. Martha Wash(원래는 Sylvester, The Weather Girls와 함께한 디스코 가수, 나중에 Black Box 및 C+C Music Factory에서 크레딧 없이 피쳐링); Crystal Waters (집시 우먼, 1991); 앤지 브라운(Bizarre Inc의 I’m Gonna Get You, 1992); 바바라 터커(Beautiful People, 1994);
재니스 로빈슨(Livin’ Joy’s Dreamer, 1995); 울트라 네이트 (무료, 1997). 이 재능은
지하 댄스 플로어에서 황금 시간대 재생 목록에 이르기까지 긍정적으로
독단적이고 진심 어린 표현을 투영했으며 운이 좋게도 라이브로 볼 수 있다면
그것은 깨달음이었습니다. 나는 미국 가수 Kathy Brown이 1997년 하우스 스토머인
Turn Me Out(Turn to Sugar)을 불렀을 때 북부 런던의 Camden에 있는 나이트클럽
지붕을 뜯는 것을 결코 잊지 못할 것입니다. 군중은 우리의 폐와 주먹이
날카로워질 때까지 흥분으로 으르렁거리고 벽을 두들겼습니다.

이 가수들 중 많은 수가 복음에 기초했기 때문에 교회의 목소리를 하우스 음악으로 가져왔습니다. 4:4 비트와 결합된 일종의 고양된 순수함 – DJ Paulette

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